Brazil Football Fan — Hand Puppet
EN: This character was custom-designed and built to create internet videos and interact with the public on the streets during the World Cup. The puppet features a lightweight foam and fabric structure, articulated arms, an eye mechanism, and a highly expressive mouth (Muppet style), making it perfect for live performances and digital content creation. The outfit includes the classic yellow number 10 jersey, perfectly capturing the energy and passion of the Brazilian football fan.
PT: Este personagem foi projetado e construído sob medida com o objetivo de gravar vídeos para a internet e interagir com o público nas ruas durante a Copa do Mundo. O boneco conta com uma estrutura leve de espuma e tecido, braços articulados, mecanismo nos olhos e uma mecânica de boca extremamente expressiva (estilo Muppet), ideal para performances ao vivo e produções de conteúdo digital. O figurino traz a clássica camisa amarela número 10, capturando perfeitamente a energia e a paixão do torcedor brasileiro.
Puppet Design, Build, and Mechanisms by Rodrigo Barcena Mendes
The Jurema Giant Puppet: Heritage Restoration and Performance – Agora Vai Block
EN: The 'Boneca Jurema' (Jurema Puppet) is the ultimate symbol and master-of-ceremonies of the traditional street carnival block 'Agora Vai', a prominent ensemble within São Paulo’s official street carnival circuit since 2004. Showcasing the striking aesthetics of a Black woman alongside an imposing physical presence, this giant puppet fulfills a role that transcends entertainment: she stands as a living manifesto celebrating Afro-Brazilian heritage and the cultural pioneering of the Barra Funda district—the historical cradle of São Paulo's samba, birthed by legendary figures like Dionísio Barbosa and his trailblazing carnival cordão in the 1910s. Bound to this rich historical background, Jurema operates as a platform for visual activism, leading the parade under banners that champion women's rights, freedom, and safety.
PT: A Boneca Jurema é o símbolo máximo e o abre-alas do tradicional Bloco Agora Vai, agremiação que integra o circuito oficial do carnaval de rua de São Paulo desde 2004. Com sua estética de mulher negra e presença imponente, a boneca gigante cumpre um papel que vai além do entretenimento: ela é um manifesto vivo que resgata a herança afro-brasileira e o pioneirismo da Barra Funda, território que foi berço do samba paulistano por meio de figuras históricas como Dionísio Barbosa e seu pioneiro cordão carnavalesco na década de 1910. Alinhada a essa bagagem histórica, a Jurema atua como plataforma de ativismo visual, liderando o cortejo sob estandartes que defendem os direitos, a liberdade e a segurança das mulheres.
EN: Preserving this festive cultural heritage demands a rigorous workflow of artistic maintenance and structural fabrication. The block's icon recently underwent a meticulous revitalization and restoration process, spearheaded by Rodrigo Barcena Mendes and Evelin Cristina Silva. The project merged scenic design and specialized craftsmanship to reconstruct the character's core framework, renewing her volumetric geometry, facial definitions, and the custom wardrobe boasting purple and yellow—the official colors of the organization. This structural and aesthetic intervention was vital to safeguard Jurema's visual identity, ensuring the heavy-duty durability required to withstand intense public street performances.
PT: A preservação desse patrimônio cultural e festivo exige um rigoroso trabalho de manutenção e confecção artística. O ícone do bloco passou por um minucioso processo de revitalização e restauro, capitaneado por Rodrigo Barcena Mendes e Evelin Cristina Silva. O projeto uniu técnicas de cenografia e artesanato para reconstruir a estrutura da personagem, renovando sua volumetria, feições e a indumentária que ostenta o roxo e o amarelo, as cores oficiais da agremiação. Esta intervenção estrutural e estética foi fundamental para preservar a identidade visual da Jurema e garantir a durabilidade necessária para o impacto das apresentações públicas.
EN: As founding members of the Agora Vai block, the artist couple composed of actress Carlota Joaquina and puppeteer Eduardo Alves entrusted Rodrigo Barcena Mendes and Evelin Cristina Silva with the mission of crafting a new iteration of the Jurema Puppet, aligning her appearance with contemporary movements of social commentary and affirmative representation. Being active members of the ensemble since its inception—and having previously engineered other iconic parade props, such as the modular "Jacaré" (Alligator) puppet, which allowed festival-goers to step inside and participate in its collective manipulation—the makers seamlessly fused their technical mastery with this deeply personal request. During the historical 2026 parade run, this studio-to-street synergy culminated in an emotional procession: while Rodrigo led the live technical manipulation of the monumental sculpture, Evelin performed live within the parade's musical core, playing the snare drum (caixa) for the "Dengosa" drum section.
PT: Como parte fundadora do Bloco Agora Vai, o casal de artistas composto pela atriz Carlota Joaquina e pelo bonequeiro Eduardo Alves confiou a Rodrigo Barcena Mendes e Evelin Cristina Silva a missão de confeccionar uma nova versão da Boneca Jurema, alinhada às tendências contemporâneas de crítica social e representatividade afirmativa. Frequentadores assíduos da agremiação desde as suas origens — tendo inclusive desenvolvido outras estruturas icônicas do cortejo, como o boneco modular "Jacaré", que permitia a entrada e a manipulação coletiva por parte dos foliões —, os aderecistas integraram sua assinatura técnica a esse pedido afetivo. No desfile histórico de 2026, a sinergia de ateliê e avenida consolidou-se em um cortejo emocionante: enquanto Rodrigo assumiu a manipulação física da estrutura monumental na avenida, Evelin integrou a performance musical tocando caixa na bateria Dengosa, conduzindo o ritmo do bloco.
EN: By seamlessly weaving historical research, artisanal reconstruction, and live street performance, Jurema’s new iteration debuted to absolute technical success and popular acclaim. The final outcome of this structural and aesthetic intervention guarantees not only the physical endurance and logistics required for the ensemble's future parades, but successfully safeguards the visual power and continuity of one of the most socially engaged carnival legacies in São Paulo’s cultural history.
PT: Ao conectar de forma indissociável a investigação histórica, a reconstrução artesanal e a entrega performática na avenida, a nova configuração da Jurema estreou com absoluto sucesso técnico e aclamação popular. O resultado final dessa intervenção assegura não apenas a integridade estrutural e a agilidade logística necessárias para os futuros desfiles da agremiação, mas preserva a potência visual e a continuidade de um dos legados carnavalescos mais expressivos e engajados da memória cultural de São Paulo.
CULTURAL ENSEMBLE DETAILS
Agremiação / Block: Bloco Carnavalesco Agora Vai (São Paulo - Brazil)
Foundational Territory: Barra Funda (Cradle of Paulistano Samba)
Established: 2004
FOUNDERS AND CREATIVE CORE
Ensemble Founders: Paula Klein, Carlota Joaquina, Eduardo Alves, Fagundes Emanuel, Sérgio de Carvalho, Helena Albergaria, Martin Eikmeier
Artistic Directors & Puppet Fabricators: Rodrigo Barcena Mendes & Evelin Cristina Silva
Lead Puppet Operator / Performer: Rodrigo Barcena Mendes
Historical Icon / Opening Act: "Boneca Jurema" (Restoration & Performance - 2026)
MUSICAL CORE & LEAD VOCALS
Lead Singers: Paula Klein, Fagundes Emanuel, Laruama, Eduardo Alves, Jonathan Silva, Carlota Joaquina
Musical Arrangers & Composers: Martin Eikmeier & Agora Vai Collective
Vocals & Guest Performers: Agora Vai Vocal Ensemble
Official Anthem: Autorial Marchinhas (Agremiação Repertory)
DENGOSA DRUM SECTION (BATERIA DENGOSA)
Drum Section Directors (Mestres de Bateria): Mestra Vitória Alves & Mestre Fumaça
Drum Section Godmother (Madrinha de Bateria): Matilde Menezes
Snare Drum Performer (Caixa): Evelin Cristina Silva
Total Percussion Ensemble: 90 Collaborators / Musicians
VISUAL ACTIVISM & PERFORMANCE
Banners & Standards Design: Collective Visual Activism Core
Political Ballet (Balé Político): Choreographed Parade Section
Official Palette / Colors: Purple and Yellow
MATERIALS & SPECIFICATIONS
Lightweight Composite Structural Framing, Custom Textile Wardrobe, Weatherproof Scenic Painting, Internal Ergonomic Harness System
Diogo Defante "O Gari" - Stunt Puppet
EN: For the music video "O Gari" by multi-artist Diogo Defante, the studio engineered a full-scale anthropomorphic stunt puppet designed to withstand high-impact action sequences. The piece was developed to substitute the artist during the cinematic climax, where the character is thrown into the mechanical compaction system of a moving garbage truck.
PT: Para o videoclipe musical "O Gari" do multiartista Diogo Defante, o estúdio desenvolveu uma réplica antropomórfica em escala real projetada especificamente para suportar impactos de alta intensidade (stunt puppet). A peça foi concebida para substituir o artista na sequência cinematográfica em que o personagem é arremessado para o interior do sistema de compactação mecânica de um caminhão de coleta de lixo.
EN: The structural engineering of the puppet utilized a combination of density-controlled polyurethane foam and silicone acrylic batting, ensuring anatomical flexibility and accurate weight distribution to replicate human body dynamics during fall sequences. The outer skin was fabricated from high-strength soft fleece fabric, selected for its elasticity and resistance to the harsh friction of heavy industrial machinery.
PT: A engenharia estrutural do boneco utilizou uma combinação de espuma de poliuretano expandido de densidades controladas e manta acrílica siliconada, garantindo maleabilidade anatômica e a distribuição correta de peso para mimetizar a queda de um corpo humano. O revestimento externo foi executado em tecido soft de alta resistência e elasticidade para suportar o atrito das superfícies metálicas do maquinário urbano.
EN: The aesthetic finishing focused heavily on material fidelity to match the artist's features. The hair and beard were constructed using short-pile textured plush fabrics, while the signature eyepatch was custom-made from high-density EVA foam with precise geometric edges. The black wardrobe t-shirt featured hand-painted textile art to perfectly replicate the iconic graphic pattern of the original costume, ensuring seamless visual continuity between the actor and the stunt replica under motion.
PT: O acabamento estético priorizou a fidelidade de texturas à fisionomia do artista. O cabelo e a barba receberam aplicação e modelagem em pelúcia de pelo curto texturizada, e o icônico tapa-olho foi confeccionado sob medida em EVA (Etileno Vinil Acetato) de alta densidade com corte geométrico limpo. A camiseta preta de cena recebeu pintura de arte manualizada e estamparia têxtil artesanal para replicar com exatidão a grafia icônica e o padrão do figurino original de gravação, garantindo a perfeita continuidade visual entre o ator e o dublê de efeitos.
Client: Diogo Defante
Project: "O Gari" Music Video
Stunt Puppet Fabrication: Rodrigo Barcena Mendes & Evelin Cristina Silva
Director & Screenplay: Pablo Tavares
Contributing Writers: Diogo Defante, Luh Pace, Fillzera
Director of Photography: Victor Ciné
Production Director & Executive Producer: Rica Grandi
Movement Director: Bella Fernandes
Art Director: Carol Campos
Editor: Pablo Tavares
Color Grading: Cora Post Studio (Colorist: Leandro Lamezi)
Giraffas Puppets
EN: Specialized puppet manipulation, in partnership with Evelin Cristina Silva for the fabrication of custom props and costumes, for the national advertising campaigns of the Giraffas restaurant chain (2021 to 2025), produced by Grupo Rái. The project involved bringing the brand's iconic mascot characters to life using the original puppets created by the renowned artist Luis Ferré (creator of TV Colosso). The technical off-camera performance and puppetry were executed in direct partnership with puppeteer Evelin Cristina Silva, requiring strict synchronization outside the camera's field of view (chroma key). Beyond the performance, I was responsible for the technical development of specific props, as well as the adaptation and fabrication of the characters' costumes for the commercials, ensuring a perfect fit, the required mobility for manipulation, and visual consistency throughout four years of continuous productions.
PT: Atuação especializada em manipulação de bonecos, e em parceria com Evelin Cristina Silva na confecção de adereços e figurinos sob medida para as campanhas publicitárias nacionais da rede de restaurantes Giraffas (2021 a 2025), produzidas pelo Grupo Rái. O projeto consistiu em dar vida aos icônicos personagens da marca utilizando os bonecos originais criados pelo renomado artista Luis Ferré (criador da TV Colosso). O trabalho técnico de performance de bastidores e manipulação (puppetry) foi executado em parceria direta com a bonequeira Evelin Cristina Silva, exigindo rigorosa sincronia fora do campo de visão da câmera (chroma key). Além da performance, fui responsável pelo desenvolvimento técnico de adereços específicos e pela adaptação e confecção dos figurinos dos personagens para os filmes, garantindo o perfeito caimento, a mobilidade necessária para a manipulação e a consistência visual da marca ao longo de quatro anos de produções contínuas.
CREDITS: GIRAFFAS COMMERCIAL CAMPAIGNS (2021 - 2025)
Client: Giraffas Restaurant Chain
Agency & Production Company: Grupo Rái
Format: Commercial Ads (TV, Cinema & Digital Media)
Genre: Advertising & Branding
Executive Director / CEO Rái: Fabio Burg
Creative & Production Dept: Grupo Rái Crew
Original Puppet Character Design: Luis Ferré (Criadores e Criaturas / TV Colosso)
Puppet Masters / Lead Puppeteers: Rodrigo Barcena Mendes & Evelin Cristina Silva
Costume Design & Prop Fabrication: Rodrigo Barcena Mendes & Evelin Cristina Silva
The Colonel and Perpétua Giant Puppets: Heritage Restoration and Creation – Bloco Urubó
EN: For the 2018 Carnival parade at the historic Largo da Matriz in the Freguesia do Ó district, Rodrigo Barcena Mendes and Evelin Cristina Silva executed a high-level handcrafted engineering project driven by deep community roots for Bloco Urubó—a street carnival ensemble originally founded by Rodrigo's neighborhood childhood friends. Commissioned by photographer and co-founder Rafael Canuto (affectionately known as Caricá), the duo was tasked with revitalizing the parade’s visual identity through an incredibly sustainable and creative workshop workflow: fabricating a brand-new iteration of the iconic 'Coronel' giant puppet while introducing a brand-new character to the monumental roster, 'Perpétua' (inspired by Brazil's legendary television drama).
PT: Para o Carnaval de 2018 no tradicional Largo da Matriz, na Freguesia do Ó, Rodrigo Barcena Mendes e Evelin Cristina Silva assinaram um projeto de alta engenharia artesanal e valor afetivo para o Bloco Urubó, agremiação fundada por amigos de infância de Rodrigo no bairro. A convite do fotógrafo e um dos fundadores do bloco, Rafael Canuto (carinhosamente conhecido como Caricá), a dupla foi encarregada de revitalizar a identidade visual do cortejo através de uma solução altamente sustentável e criativa: confeccionar uma nova versão do icônico boneco 'Coronel' e dar vida a uma personagem inédita para a ala de gigantes, a 'Perpétua' (inspirada na icônica teledramaturgia nacional).
EN: The definitive technical triumph of the project centered on an ingenious matrix upcycling and material recycling strategy within the atelier. Rather than discarding historical materials, Rodrigo and Evelin preserved 'Coronel's' original core body frame and sculpted a monumental new head from block-pressed polystyrene (styrofoam). This new sculpture was engineered at an expanded scale, undergoing professional surface sealing and specialized airbrushed scenic painting to enhance its physical durability and visual presence on the street. With the character's former head now available, the duo applied advanced prop-making re-engineering to transform it into 'Perpétua', completely reshaping the facial layout, applying new custom hair work, and tailoring a distinctive wardrobe.
PT: O grande diferencial técnico do projeto residiu na estratégia de reaproveitamento e reciclagem de matrizes estruturais no ateliê. Em vez de descartar o material antigo, Rodrigo e Evelin mantiveram a estrutura de corpo original do 'Coronel' e esculpiram uma nova cabeça monumental a partir de blocos de isopor prensado. Essa nova escultura foi projetada em uma escala expandida e recebeu acabamento selado e pintura de arte em aerógrafo para conferir maior imponência e durabilidade à peça. Com a cabeça antiga do 'Coronel' liberada, a dupla aplicou técnicas de reengenharia cenográfica para transformá-la na 'Perpétua': o semblante foi totalmente remodelado, recebendo uma nova caracterização de visagismo, implante de cabeleira estilizada e um figurino customizado completo.
EN: To support the newly introduced female character, the studio engineered a custom, ultra-lightweight internal skeleton utilizing structured aluminum profiles to ensure mechanical stability against wind resistance on the avenue. Beyond the technical fabrication and logistics, Rodrigo Barcena Mendes actively joined the live street performance, handling the technical manipulation of the large-scale puppets across multiple carnival runs along the historic Largo da Matriz path. This immersive approach seamlessly bridged behind-the-scenes mastery with live performance execution, successfully transferring a robust physical puppet legacy to future generations of operators within the organization.
PT: Para sustentar a nova personagem feminina, o estúdio projetou do zero um esqueleto interno ultra leve utilizando perfis de alumínio estrutural, garantindo estabilidade mecânica contra as rajadas de vento na avenida. Além do rigor na fabricação e logística, Rodrigo Barcena Mendes integrou ativamente a performance de rua, participando diretamente da manipulação física dos bonecos de grande escala ao longo de sucessivos carnavais no trajeto histórico do Largo da Matriz. Essa entrega uniu o domínio técnico de bastidor ao vigor da execução cênica, consolidando a transferência de tecnologia e o legado físico dos bonecos para as futuras gerações de foliões e operadores da agremiação.
CULTURAL ENSEMBLE DETAILS
Agremiação / Block: Bloco Carnavalesco Urubó (Freguesia do Ó - São Paulo)
Foundational Territory: Largo da Matriz (Freguesia do Ó Heritage)
Established: 2010
Carnival Season: 2018 Run
FOUNDERS AND HISTORICAL CORE
Ensemble Founders (The 6 Original Members):
- Danilo Maschietto Ruza ("Paçoca")
- Fabrício Merluzzi ("X's")
- Rafael Canuto ("Carioca")
- Frider Fernandes
- Fernando Mocotó
- Guilherme Monteiro
- Pedro ("Pedro Sintonia")
PUPPET MASTER TEAM
Puppet Fabricators & Technical Directors: Rodrigo Barcena Mendes & Evelin Cristina Silva
Lead Puppet Operator / Performer: Rodrigo Barcena Mendes
Giant Puppets Roster: "Coronel" (Expanded Restoration) & "Perpétua" (Upcycled Structural Creation)
MUSICAL CORE & PERCUSSION
Musical Genre: Traditional Marchinhas & 70s/80s/90s Anthems
Brass Section / Trumpet: Fernando Mocotó
Production & Logistics Team: Bloco Urubó Operations Core
Total Ensemble Collaborators: 127 Active Members
MATERIALS & ENGINEERING SPECIFICATIONS
Block Polystyrene Sculpting, Internal Structural Aluminum Profiles, High-Density Understructures, Custom Textile Wardrobe, Weatherproof Airbrushed Scenic Paintings, Padded Torso Harness Systems (Hill-Optimized Architecture)
Character Costume Fabrication – Casa Hope: Monsters Campaign
EN: For the institutional advertisement campaign for Casa Hope, created by the creative agency Ogilvy & Mather and produced by Paranoid BR under the cinematic direction of Vera Egito in 2010, Rodrigo Barcena Mendes and Evelin Cristina Silva were commissioned to handle the physical fabrication and structural engineering of a custom series of creature suits and studio props. Working strictly from the original character layouts and designs provided by the advertising agency, the duo successfully translated the two-dimensional concepts into functional, three-dimensional physical pieces, while providing rigorous technical on-set assistance throughout the entire shooting schedule to manage rapid adjustments and structural adaptations.
PT: Para o filme publicitário institucional da Casa Hope, criado pela agência Ogilvy & Mather e produzido pela Paranoid BR sob a direção cinematográfica de Vera Egito em 2010, Rodrigo Barcena Mendes e Evelin Cristina Silva foram os profissionais contratados para assinar a fabricação física e a engenharia estrutural de uma série de criaturas e trajes cênicos (creature suits). A partir dos layouts e desenhos originais desenvolvidos e fornecidos pela agência de publicidade, a dupla foi responsável por transformar os conceitos bidimensionais em peças tridimensionais funcionais, além de realizar o acompanhamento técnico rigoroso durante todas as diárias de gravação para garantir os ajustes e adaptações necessários nos sets de filmagem.
EN: The textile engineering and three-dimensional pattern making demanded meticulous criteria for ergonomics and lightweight properties. For the full-body character suits, such as the textured brown plush creature and the spherical grey costume, the duo developed internal understructures using soft-density polyurethane foam and padded flexible wireframes, ensuring unrestricted mobility for the performers and absolute physical safety for the children during outdoor playtime and improvised scenes. The outer skins featured a rich variety of heavy scenic textures, utilizing long-pile faux fur, soft fleece fabrics, industrial felt, and custom oversized buttons with handcrafted overlock stitching.
PT: A engenharia têxtil e a modelagem tridimensional das peças exigiram um estudo aprofundado de ergonomia e leveza para a usabilidade cênica. Para os trajes de corpo inteiro, como a criatura felpuda marrom e o personagem esférico cinza, a dupla desenvolveu subestruturas internas em espuma de poliuretano expandido de densidade macia e armações maleáveis revestidas, garantindo a mobilidade total e a segurança física do elenco infantil durante as dinâmicas de improvisação e brincadeiras ao ar livre. O revestimento externo utilizou uma rica variedade de materiais de alta textura cênica, incluindo pelúcia de pelo longo, tecidos soft peletizados, feltros e aplicações de botões e costuras pespontadas artesanais.
EN: The smaller table-bound characters were constructed with silicone-coated acrylic batting and concealed counterweighted bases, allowing the young cast to naturally handle the props during classroom and dining hall sequences. Each creature was finished with unique expressive features—including thermoformed acrylic eyes and high-density EVA foam details. Under the expert performance of puppeteer Eduardo Alves, brought onto the production by the fabricators to bring the creatures to life on set, the final assembly seamlessly integrated high-definition costume fabrication into the commercial’s cinematic narrative, marking a technical success for the execution and logistics led by Rodrigo Barcena Mendes and Evelin Cristina Silva.
PT: Os personagens menores de mesa foram estruturados com preenchimento em manta acrílica siliconada e bases estabilizadoras, permitindo o manuseio direto e natural pelas crianças durante as cenas no refeitório e nas salas de aula. Cada criatura recebeu acabamento expressivo particular com olhos em acrílico termoformatado e elementos em EVA de alta densidade. Sob a manipulação especializada do profissional Eduardo Alves, indicado pelos construtores para dar vida às criaturas em cena, o conjunto final integrou-se perfeitamente à narrativa cinematográfica da campanha, coroando o sucesso da execução técnica e logística assinada por Rodrigo Barcena Mendes e Evelin Cristina Silva.
Client: Casa Hope
Agency / Character Design: Ogilvy & Mather
Production Company: Paranoid BR
Project: "Monstros" Institutional Campaign (2010)
Director: Vera Egito
Character & Costume Fabricators: Rodrigo Barcena Mendes & Evelin Cristina Silva
On-Set Technical Support: Rodrigo Barcena Mendes & Evelin Cristina Silva
Puppeteer / Character Operator: Eduardo Alves
Director of Photography: Camila Cornelsen
Executive Producers: Heitor Dhalia & Egisto Betti
Materials: Polyethylene Foam Understructures, Faux Fur, Soft Fleece, Custom Felt Art, Acrylic Optics, High-Density EVA Foam
Boi Bumbá: Two-Person Giant Puppet
EN: Development and fabrication of a large-scale Boi Bumbá puppet, custom-built for the show "A Noite é uma Criança" on Rede Bandeirantes, hosted by Otávio Mesquita and his co-host Homem D'ália (producer Serginho). Commissioned for special on-location coverage at the Parintins Folklore Festival, the puppet's engineering required an elongated body design to arrange both hosts in a straight line, allowing them to remain visible and interact directly with the public.
The head was three-dimensionally sculpted from a polystyrene block, finished with papier-mâché skinning and custom art painting matching the network's color scheme. The internal framework was constructed using pinewood slats, glued and nailed in a figure-eight configuration (top view), ensuring maximum mobility on the vertical axis while preventing any horizontal structural failure during dance performances. To protect the performers against thick crowds, 2mm high-impact polystyrene (PS) strips were riveted onto the frame, layered with 20mm foam, and finished via compressed spray gun painting. The body was completed with plush fabrics and a classic traditional chita fabric skirt to deliver fluidity and movement to the choreography.
PT: Desenvolvimento e fabricação de um boneco de grande porte no formato de Boi Bumbá, projetado sob medida para o programa "A Noite é uma Criança" da Rede Bandeirantes, apresentado por Otávio Mesquita e seu fiel escada Homem D'ália (o produtor Serginho). O projeto foi encomendado para coberturas especiais no Festival Folclórico de Parintins. Devido à necessidade dos apresentadores aparecerem em cena para interagir diretamente com o público, a engenharia do boneco exigiu um alongamento do corpo para posicioná-los em linha reta.
A cabeça foi esculpida tridimensionalmente em bloco de isopor com acabamento em empapelamento e pintura artística com as cores da emissora. A estrutura interna foi construída com tarugos de sarrafo de pinus, colados e pregados em formato de "oito" (em vista superior), garantindo máxima mobilidade no eixo vertical sem a ruptura do eixo horizontal durante os passos da dança. Como proteção contra o aperto da multidão, tiras de PS (Poliestireno) de 2mm foram rebitadas na armação, recebendo revestimento de espuma de 20mm com pintura em pistola de ar comprimido. O corpo foi finalizado com pelúcia e a clássica saia em tecido de chita para conferir leveza e fluidez ao movimento coreográfico.
Title: Boi Bumbá – Folklore Two-Person Puppet (2011)
Format: Variety Television Show
Network: TV Bandeirantes
Program: A Noite é uma Criança
Hosts: Otávio Mesquita / Homem D'ália (Serginho)
Lead Puppet Designer & Fabricator: Rodrigo Barcena Mendes
Materials & Techniques: Styrofoam Sculpting, Papier-mâché, Pinewood Figure-Eight Structural Framing, 2mm Polystyrene (PS) Armor, 20mm Foam Fabrication, Compressed Spray Painting, Traditional Chita Textiles