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Modular Scenic Design – Uma Vez, Uma Canção (TV Cultura)

EN: For the scenic art identity of the musical show "Uma Vez, Uma Canção", created and hosted by lyricist Carlos Rennó on TV Cultura (Fundação Padre Anchieta) in 2006, the studio joined the design department for a pioneering television set architecture. The spatial concept and original set design for the pilot episode—featuring music icon Gilberto Gil—were developed by chief set designer Sílvia Gandolfe. During this initial development and assembly phase, Rodrigo Barcena Mendes collaborated within the scenic department as a design intern, providing technical and structural support alongside assistant set designer Márcio Mattos.

PT: Para a identidade cenográfica do programa musical "Uma Vez, Uma Canção", idealizado e apresentado pelo letrista Carlos Rennó na TV Cultura (Fundação Padre Anchieta) em 2006, o estúdio integrou o departamento de cenografia de uma produção pioneira na televisão brasileira. A Concepção espacial e a arquitetura cenográfica original do cenário piloto — que contou com a emblemática participação do cantor e compositor Gilberto Gil — foram assinadas pela cenógrafa Sílvia Gandolfe. Nesse período inicial de desenvolvimento e montagem, Rodrigo Barcena Mendes integrou a equipe como estagiário de cenografia, trabalhando diretamente no suporte técnico e espacial ao lado do assistente de cenografia Márcio Mattos.

EN: The definitive technical breakthrough of the production was a sophisticated, live optical system operated behind the scenes. Following the pilot episode's department adjustments, the renowned production designer and director Gert Seewald stepped in to command the live image projection and video mixing system, forging a long-standing creative studio partnership with Rodrigo Mendes across future network productions. The workflow involved treating rare archival photographs from the personal collections of guest composers and projecting them in real time directly onto the surfaces of a dynamic structural wall built from large-scale offset cubic modules. This live analog and digital projection mapping was calibrated in real time, shifting in perfect synchronization with the camera panning and live video cuts under the general direction of Nico Prado.

The structural engineering focused on assembling ultra-lightweight cubic modules constructed with reinforced inner timber framing and covered in precise opaque-calendered facing panels. This specific material choice was calculated to operate as a uniform diffusion screen, absorbing high-contrast light projections without generating camera glare, surface hot spots, or reflections under the heavy television studio lighting grids. The final assembly achieved an intimate, highly sophisticated, and technologically progressive atmosphere, establishing a benchmark for visual storytelling and musical memory in Brazilian public broadcasting history.

PT: O grande diferencial tecnológico da produção residia em um sistema óptico avançado operado nos bastidores. Com o desdobramento da série após o piloto, o renomado cenógrafo e diretor Gert Seewald assumiu as funções de projeção e mixagem de imagens ao vivo, estabelecendo a partir de então uma sólida e duradoura parceria profissional com Rodrigo Barcena Mendes no desenvolvimento cênico para a emissora. O projeto consistia em tratar fotografias raras dos acervos pessoais dos compositores convidados e projetá-las em tempo real diretamente sobre a superfície de uma parede escultórica dinâmica formada por grandes cubos modulares em balanço. Esse mapeamento cênico analógico e digital era calibrado ao vivo, reagindo com precisão milimétrica ao enquadramento das câmeras e aos cortes de estúdio comandados pela direção geral de Nico Prado.

A engenharia cenográfica concentrou-se na montagem de módulos cúbicos de alta leveza, fabricados com estruturas internas de madeira e revestimento em painéis opacos de calandra limpa. Essa especificação de materiais foi projetada estrategicamente para que a superfície dos blocos atuasse como uma tela de difusão uniforme, capaz de absorver as projeções de vídeo sem gerar hotspots de brilho ou reflexos indesejados sob a intensa iluminação e refletores de contraluz do estúdio de TV. O resultado final entregou uma atmosfera minimalista, poética e de vanguarda técnica, tornando-se uma referência na tradução visual da memória da MPB.

Client: TV Cultura (Fundação Padre Anchieta)

Project: "Uma Vez, Uma Canção" (Television Musical Series - 2006)

Show Creator & Host: Carlos Rennó

General Director: Nico Prado

Production Director: Solange Martins

Music Core Coordinator: Helton Altman

Operations Manager: Marcelo Amiky

Production Manager: Leila Maria de O. Russo

Chief Set Designer (Pilot): Sílvia Gandolfe

Assistant Set Designer: Márcio Mattos

Scenic Art Intern: Rodrigo Barcena Mendes

Live Image Projection & Mixing: Gert Seewald

Assistant Set Designer (Series Production): Rodrigo Barcena Mendes

Stage Hand: Ricardo Fontes dos Santos

Makeup & Hair: Terezinha da Glória Borges

Featured Pilot Artist: Gilberto Gil

Set Photographer: Claudio Reno

Materials: Timber Framework, Custom Opaque Diffusing Panels, Live Analog & Digital Optical Projection Systems

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Scenic Panel Design – Mosaicos: Pixinguinha (TV Cultura)

EN: For the special edition of the cultural television show "Mosaicos - Arte e Cultura" dedicated to the legendary composer Pixinguinha (produced by TV Cultura / Fundação Padre Anchieta), the studio designed the artistic concept and visual identity of the structural panels that formed the main stage installation. Under the art direction and coordination of renowned production designer Gert Seewald, Rodrigo Barcena Mendes was granted full creative autonomy to develop the conceptual framework, graphic composition, and execution of the modular scenic backgrounds that framed the live studio performances.

PT: Para a edição especial do programa "Mosaicos - Arte e Cultura" dedicada ao mestre Pixinguinha, produzida e veiculada pela TV Cultura (Fundação Padre Anchieta), o estúdio assinou a concepção artística e a identidade visual dos painéis que compunham o cenário principal da atração. Sob a direção de arte e coordenação do renomado cenógrafo Gert Seewald, foi concedida total autonomia a Rodrigo Barcena Mendes para o desenvolvimento conceitual, composição gráfica e execução das superfies cenográficas modulares que emolduravam as apresentações musicais em estúdio.

EN: The technical challenge involved visually translating the historical density and lyricism of Brazilian Choro and MPB music through a large-scale contemporary collage language. Built from flat-finish geometric modules, the structural backdrops featured a monumental graphic compilation that merged high-contrast archival photographs of the artist with stylized blow-ups of handwritten sheet music and iconic musical elements. The stark black-and-white layout was calculated to operate as a canvas for shadow play and color gels, reacting responsively to the studio's dramatic lighting design grids.

The scenic engineering focused on producing lightweight structures for rapid deployment within the network's high-paced technical studio schedule, utilizing concealed rear interlocking hardware. The custom matte coating applied to the surfaces guaranteed uniform light absorption, eliminating camera glare and ensuring absolute contrast and sharp definitions of the facial details under moving camera frames. The final assembly delivered a powerful, cinematic stage environment, forging a masterclass connection between television set architecture and Brazilian musical heritage.

PT: O desafio técnico consistia em traduzir visualmente a densidade histórica e o lirismo do choro e da MPB através de uma linguagem contemporânea de colagem em grande escala. Os painéis de fechamento opaco foram estruturados em módulos geométricos lineares e receberam uma composição gráfica monumental que fundia fotografias de arquivo em alto contraste do homenageado com ampliações estilizadas de partituras manuscritas e elementos musicais icônicos. O layout em preto e branco foi milimetricamente calculado para funcionar como uma tela de projeção de sombras e filtros cromáticos, reagindo de forma orgânica ao design de iluminação dramática do estúdio.

A engenharia cenográfica focou na leveza estrutural das peças para montagem rápida na rotina técnica da emissora, utilizando sistemas ocultos de fixação traseira. A textura fosca das superfícies garantiu a perfeita absorção de luz, eliminando reflexos indesejados (hotspots) e preservando o contraste e a nitidez das expressões de Pixinguinha sob o enquadramento dinâmico das câmeras de transmissão. O resultado final entregou um cenário de forte impacto estético e cinematográfico, estabelecendo um diálogo primoroso entre a cenografia física e a memória musical brasileira.